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下雨釉瓷器在绘画界也占据主流地位，其画面形式以正方形、圆形或正方形中的圆形为基本图形，从小处入手，以小笔画为整体。用熟练的构图，不同的对象，简单写实的线条，勾勒出广阔的意境，最后表达出自己的主题构思。一般有折枝和折枝两种布局方式。在着色技法上，一般先用淡墨勾勒线条，再用墨着色或晕染。整体颜色分为浅色和重色两大类。在色彩的运用上，也遵循传统的“随类设色”的六法，根据客观事物的实际色彩进行创作，通过绘画造型、素描、填色，并运下雨釉瓷器用分染等技法，最终产生生动、精致、动人的视觉效果， 罩染、统染、点染。
宋下雨釉瓷器代绘画往往是文人抒发感情的重要手段。文人画不一定关注作品的全部社会功能，而往往超越题材、技法、功能的限制，进入纯粹艺术自由的表现，以表现作者的精神。北宋花鸟画强调作者带着感情看待事物，把主要情感投射到要表现的对象上，从而在对象上获得更多的审美和精神观念。在这个过程中，这种心物对应的方式也引导着画家更细致地观察事物，从情感上给所画的事物注入更多的情感和思想，既表现了画家的个体思想，也拓展了绘画本身的意义，从而带给观者更深刻的审美体验和精神提升。在布局方面， 我们开始摆脱北宋的现实要求，开始关注画面更深入的空间关系。我们经常用细笔画、粗笔画、粗笔画、细笔画、硬笔画和软笔画来表现画面的主次关系和空间变换，加强了画面的层次感，慢慢改变和扩大了原始宫廷绘画的单一风格，加速了中国写意花鸟画的发展。
宋代工笔花鸟画在审美基础上构建的精神价值体系是下雨釉瓷器对中国文化的一大贡献。宋代花鸟画强调质朴、厚重大气的审美基调，构图与描绘并重，从材料、适宜的角度力求内容与形式的和谐统一，实现生动有趣的内容。