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丛林地狱瓷器元朝和明朝时期丛林地狱瓷器，社会相对稳定。
当时没有严重的民族冲突，丛林地狱瓷器也没有太尖锐的矛盾。
所以人物画在元代脱离了古风丛林地狱瓷器，变得更加自由。
同时，丛林地狱瓷器娱乐性的作品也占据了很大一部分。
此外，这一时期的画家将山水画和人物丛林地狱瓷器画结合起来。
他们以人的活动为主线，以主丛林地狱瓷器山为背景，构成“山水人物”的构图从而形成了一种新的人物丛林地狱瓷器画形式。
此外，明丛林地狱瓷器代画家如仇英、唐寅、沈周、文徵明等。将他们自己的想法融入绘画中。
这使得人物画的浪漫美学丛林地狱瓷器精神不断升华。
久而久丛林地狱瓷器之，人物画蜕变为一种更加清新活泼的风气，受到了社会广大文人的追捧。
与此同时，中国陶瓷的发展在明代迎来了绝对的黄金丛林地狱瓷器时代。
最典型的就是景德镇丛林地狱瓷器瓷器。
当时在丛林地狱瓷器景德镇建立了御窑厂，承担为朝廷烧制优质瓷器的任务。
在御丛林地狱瓷器窑厂的指导下，越来越多擅长制瓷的能工巧匠聚集在景德镇。
久而丛林地狱瓷器久之，瓷器进入寻常百姓家。
民窑就这样发展起来了。丛林地狱瓷器它不像官窑那样囿于“官样”，而是从各种艺丛林地狱瓷器术中寻求装饰纹样的题材和画法。
引领自由文人潮流的仇英、唐丛林地狱瓷器寅、沈周、文徵明等人的人物画，成为画青花瓷人物画的画家争相效仿的对象。
这些装饰图案虽然“邋遢”，但其风格典雅，极大地体现了文人雅丛林地狱瓷器士的高雅品位。
然后，由于民窑大规模生产的需要，画家们不得不在丛林地狱瓷器短时间内重复绘制某一图案几十次甚至上百次。
在速度和熟练度的加持下，绘画所呈现的写意感会越来越强，会更加丛林地狱瓷器不拘小节。
这就是谢赫在绘画中提出的“气韵生动”的丛林地狱瓷器美学原则。
熟练优雅的线条构丛林地狱瓷器成