清雍正瓷器款识的鉴定（如何鉴定乾隆官窑粉彩瓷器）

清雍正瓷器款识的鉴定，如何鉴定乾隆官窑粉彩瓷器？

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乾隆官窑粉彩瓷器鉴别的要点

一提清代瓷器，康熙、雍正、乾隆三朝是必然躲不开的话题。再进一步说到粉彩瓷，尤其是多彩而华丽的色地粉彩瓷，乾隆粉彩就成为了老生常谈的内容。乾隆时期是粉彩瓷的鼎峰，官窑粉彩不仅产量惊人，更是工艺精良、成品精美，藏品价格居高不下，人们也是爱不释手。在拍卖市场上，很多乾隆年官窑出产的粉彩瓷都拍出了数百万乃至数千万的价格。香港中能八周年大型拍卖会上，一柄乾隆款-粉彩-百花不落地如意，最后以2.6355亿元的天价成交，刷新了乾隆粉彩的成交记录，至今国内粉彩瓷拍卖情况中未见超越。也正是由于乾隆粉彩市场价格卓越，收藏人群广泛，有很大的利润可图，不少不法分子都动起了假冒伪劣的歪心思，企图以假充真、以次充好来蒙蔽一些经验不深的藏家朋友，达到谋取暴利的目的。因此今天就来简单谈谈，乾隆官窑粉彩瓷器的鉴别可以从哪些要点入手。

图1：清道光官窑粉彩梅花纹寿字耳瓶,成交价格RMB2,185,000.高707.5px，此瓶盘口，长颈，圆腹，圈足，一枚镂雕瓷塑“寿”字分开两半贴塑颈侧为耳，上染蓝料彩装饰。瓶身洁白素雅，一树红梅傲雪凌霜，灼灼绽放。画工精致清雅，颇得梅趣。底心红料书款“大清道光年制”。

首先最重要的，肯定是看瓷器的胎和釉。乾隆时期的粉彩瓷，胎质细腻、光洁，没有任何瑕疵，即使是晚期材质稍有粗松，也比清晚六朝胜出一筹。然后是釉，乾隆官窑粉彩的釉质细肥、莹润，上釉也较厚，因此釉面坚致、平滑、亮润，有的人甚至形容其具有白玉如脂的质感，绝不会有清晚期出现的釉面的小皱纹或者波浪釉的情况出现。因此在收藏过程中，看到号称是乾隆官窑粉彩却胎、釉质地粗糙的，定为假冒。

图2：清雍正官窑粉彩牡丹花卉纹菊瓣盘（一件），成交价格RMB1,173,000。直径422.49999999999994px，这件雍正粉彩盘，敞折沿，器腹菊瓣状，矮圈足，盘型周正，胎体细密，质地轻盈，洁白精致，轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。盘心以粉彩绘牡丹，牡丹象征富贵与春意盎然，故有“富贵长寿”或“国家初定，百废待兴”之意。牡丹鲜嫩璀璨，清雅秀美。整件瓷器呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。

其次，注意看瓷器的装饰技法和款识写法。在装饰技法上，乾隆粉彩既有白地粉彩，也有色地粉彩，且色地粉彩居多。有的还在色地上增加轧道工艺，也就是在色地上先细刻花草纹，然后再加绘粉彩纹，成为“耙花”。在装饰题材上，乾隆官窑粉彩的纹饰主要用山水、九桃、婴戏、百鹿、花鸟、仕女、百花——亦称“百花不露地”、八仙、云蝠、缠枝花、花蝶等，并且在时节和纹饰的对应运用上有着严格的规定。在粉彩瓷画的图案上，乾隆官窑粉彩最喜欢表现的一是具有吉祥寓意的内容，如麻姑献寿、八仙贺寿等，另一个就是带有美好生活愿望寄托的内容，尤其是鱼跃龙门、渔樵耕椟这一类。在款识上，乾隆年粉彩的红款比较少，蓝款多见，在布局上写得异常规矩，字体一般是篆书或者楷书。

图3：清雍正官窑粉彩富贵牡丹纹盘，成交价格RMB920,000。直径484.99999999999994px，盘为广口，浅腹，圈足。通体罩施透明釉，盘心粉彩绘两株牡丹斜倚洞石袅然而生，灵芝、雏菊相伴。底足书“大清雍正年制”青花楷书款识。

最后，还得看一些乾隆粉彩的创新工艺。第一个是轧道开光，即拿极细的工具，在多彩色地上，轧出缠枝蔓草、缠枝忍冬等延绵的纹饰，且该技法多配合开光一起使用。另一个是乾隆官窑粉彩中的部分，内壁和足底还施松石绿釉，其釉面光润而浅淡，俗称“绿里绿底”。此外，在乾隆官窑粉彩瓷器上，一般是多种工艺技法合用，创造出别具风采的粉彩神韵。

图4：清道光官窑粉彩寿桃纹盆托组，成交价格RMB308,000。高487.5px。

曾经在以古玩城见到过一位摊主，号称自己有一件家传的乾隆粉彩瓷，是家里祖上有人在宫廷侍奉得到的赏赐。笔者颇感兴趣。但是在观看过他所谓的传家宝以后，笔者却庆幸自己没有冲动购买，因为那根本就是一件冒牌货。那是一只号称清乾隆年代的人物粉彩纹观音瓶，造型优美，釉色鲜亮，瓷绘画面为一男一女闲谈情景，人物生动细腻，憨态可爱。瓶底部写有“乾隆年制”红款。这样一描述，很多藏友应该就明白问题所在了。一是款识有问题，官窑红款少有，故异常工整，这个却没有力道，像印上去的。第二是装饰题材的漏洞太大了，古代封建社会，尤其是清朝，连红楼梦、西厢记等都是禁书，官窑瓷器怎么可能公然绘制男女单独闲聊的场景作为纹饰图案呢？

因此在收藏过程中，千万不可大意、冲动，要细致观察器物多个方面的特征，一一排除赝品可能性以后再做购买打算。

图5：清雍正官窑黄地粉彩刻画鹤衔八宝纹碗，成交价格RMB6,472,200。高265px；MD630px；BD250px，口沿微撇，弧腹，外壁黄釉地上绘八只鹤衔八宝纹，姿态各异，穿梭于云海纹中，云海以绿釉绘画，色彩丰富浓艳，其纹饰蕴含有大富贵，吉祥如福之意，属宫廷用品，十分珍贵。圈足内施白釉，款识「大清雍正年制」双圈六字两行青花楷书款。

图6：大清乾隆官窑（钻刻）松石绿地粉彩缠枝勾莲纹橄榄瓶，成交价格RMB25,888,800。高675px；MD162.5px；BD204.99999999999997px，外壁施松石绿釉，以松石绿釉为地，发色淡雅，地中藏巧刻瓷工艺，金彩勾绘缠枝西番莲纹轮廓，饰内填粉彩，气息富贵华丽，具有浓厚的宫廷喜庆气息，橄榄瓶小器大样，把手可玩，应为文房赏玩佳器。

图7：清咸丰官窑珐琅粉彩吉庆有余直口尊,成交价格RMB896,000。径562.5px。

图8：清乾隆官窑绿地粉彩开光通景山水图壁瓶，成交价格RMB2,300,000。高425px，本品为乾隆早期唐窑作品，敷色妍丽多姿，温婉典雅，尤其腹心开光山水，行云流水，笔墨酣畅，尽得唐窑之美备。壁瓶为一侧平面，撇口，折肩，腹部近底稍敛，下承外撇圈足，径部两侧贴塑瑞兽耳。通体饰凤尾卷叶花朵纹，腹部开光绘粉彩通景山水。圈足施金彩，松石绿釉底书矾红彩“大清乾隆年制”篆书横款。

图9：清光绪官窑黄底粉彩福寿捧寿碗（一件），成交价格RMB13,800。直径322.5px，侈口，深腹，腹渐收，圈足，胎体轻薄细腻，碗底釉质白细，书“大清光绪年制”楷书款。对碗通体施黄彩。口沿描金，碗心绘金彩寿字纹，内外壁皆绘五色蝙蝠纹、以矾红彩绘团寿纹、粉彩绘折枝仙桃，有福寿之意，寓意吉祥。“福寿”自古即是中国古代器物上的传统纹饰，为清代官窑器物所常用。

图10：清宣统官窑粉彩描金百福赏瓶，估价RMB160,000-200,000。高1000px。

雍正瓷器官窑真品图片？

雍正官窑瓷器款识，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。

官窑年款较多见的是“大清雍正年制” 六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，业内将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。

楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。 雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花色调大多纯正，也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。

“大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。 “正”字的、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点。“大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉， 或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷。

这个底款是什么年代的？

款识使用年代：康熙、雍正及清晚期

名称：双圈款

该款识称为康熙双圈款，最常见于康熙年间烧制的瓷器底部，部分雍正年代的瓷器也采用此款识。清晚期此款识作为寄托款也有不少出现于瓷器底部。由于在瓷器收藏界中康雍乾三代瓷器收藏热度很高，故赝品制造者采用双圈款的也比较多。具体真伪及年代，要细看瓷器本身方可得知。

如何有效的鉴别明清瓷器？

这个题目有点大，我们不妨选一个方面，即从龙纹的演变看明清时期的御窑瓷器都有什么特点。

明代

明宣德

从历史上看，嘉靖皇帝按照宗法制中的“兄终弟及”侧入皇帝之位始，明代社会就发生重大转折。嘉靖、隆庆、万历三朝历时99年，处于明代晚期。这一时期社会的多元性、皇帝个人的偏好和资本主义萌芽出现，加之景德镇制瓷业“官搭民烧”盘剥现象的普遍，如“今器贡自京师者，岁从部解式造，特以龙凤为辨。然青色狼藉，有司不能察，流于民间，其制无复分”。这些都造成代表皇权的瓷器上的龙纹独具特色，与其他各代、各朝形成鲜明对比。

明初，明太祖朱元璋登基后，是一个立规矩的时代，颁布《大明律》等一系列制度，体现出“重典治世”的中央集权思想。明初的龙纹较元代变化不大，洪武朝瓷器上出现的龙纹头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称猫脸龙。

明正统

永乐、宣德时期更像一个朝气蓬勃的年轻人，呈现青春阳刚的状态。永乐朝建紫禁城、迁都、下西洋、盛世修书《永乐大典》，传递出霸气、勃然、阳刚之气息。永乐、宣德时期除仍保留少数细颈长身的龙纹外，已出现形体粗壮肥大的肥身龙，并有平直披发和竖发的不同处理，形象威武凶猛。龙头比元代变大，龙发有怒发冲冠的气势。爪有三爪、四爪、五爪等，龙爪呈鹰爪形，爪部也显得较肥。

明成化

人们常把正统、景泰、天顺三朝称为明代御窑发展史上的空白期。近年，通过将传世品与考古发掘地层出土的瓷片标本进行对比，人们逐步认识到空白期并不“空白”。这一时期御窑瓷器上的龙纹起到承上启下的作用，“空白期”初年御窑瓷器上的龙纹依旧保持永、宣时期龙纹潇洒、凶猛的气势，“空白期”末年御窑瓷器上的龙纹则趋向成化朝御窑瓷器龙纹平稳、秀美的态势，这与朱祁镇几上几下的个人经历不无关系。这一时期龙纹多与海水纹、缠枝花纹、火焰纹、朵云纹等搭配。过去很多人认为穿花龙、应龙是正德前后开始出现的，由此看来需要更正。

明弘治

明代中期经历成化、弘治、正德三朝，成化、弘治皇帝父子二人生性软弱，政治态度趋于和平守势，国家开始出现颓势。正德皇帝我行我素，自称“威武大将军朱寿”，英年早逝。这些因素导致御窑瓷器上的龙纹较前朝有所变化，主要体现在呈现精巧清秀的特点。龙头呈扁长方形，龙须较短，毛发向上卷曲飘动，上唇鼻处凸起呈如意状，两眼并列，圆睁平视，龙身较长。这一时期大量出现穿花龙。

明嘉靖

明代晚期历经嘉靖、隆庆、万历三朝，嘉靖皇帝痴迷信奉道教，将紫禁城钦安殿大加修葺，作为道场，在此设斋打醮，贡献青词，奉祀玄天上帝。将养心殿南侧的无梁殿作为修道炼丹的场所。影响瓷器上的龙纹最大的方面即龙纹与八仙、暗八仙、寿字、云鹤纹等道教题材组合。龙身多用平涂的绘画手法体现，不追求立体感。头方眼圆，龙眼常勾描圆形轮廓线后，再以实笔点出圆点状眼珠。龙嘴呈猪嘴状，有张嘴和闭嘴两种形象，张嘴时常露舌，且舌呈“S”型曲线。龙爪呈明显的“风车爪”，爪甲不如前代的锋利，但比万历朝的略强。龙发冲天，常采用平涂后勾线描绘，不像清代龙发分缕。总体而言，龙纹画得较草率、随意，无论与前代宋元比较还是与后世清代比较，这时的龙纹都明显描绘得简化，形成一种洒脱、奔放、不拘泥于细节的风格。

明隆庆

隆庆初年顺应时代要求开放海禁，允许民间海外通商，促成了明晚期海外贸易的发展。明朝与蒙古开放互市贸易，解决了明代的北部边患问题。此朝御窑瓷器上的龙纹更显中规中矩，在嘉、万两朝中形成过渡。

明万历

万历皇帝近30年不上朝，在立储等问题上与群臣严重对立，并纵容宦官搜刮全国，尤其是南方的民脂民膏，埋下了明朝灭亡的种子。在嘉靖朝以前，明代统治者有关封建等级的禁令十分严厉，龙纹很多时候不能在民窑瓷器上应用。但是在万历朝，随着资本主义萌芽的发展，“官搭民烧”制度的普遍实行，一些封建残余思想受到冲击，瓷器上龙纹的采用也不再像以前那样严格了。这时的龙纹已完全失去气势，有老态龙钟之态，呈现没落乏力之感。

明万历

此时龙纹大致可分为两大类：一类是在青花瓷器上的形象，与嘉靖朝龙纹相比变化不大，但明显纤瘦、无力；另一类是在五彩瓷器上的形象，较此时的青花瓷器上的龙纹更为随性、狂放一些，甚至呈现一种张牙舞爪的怪异状。龙头缩小，身体曲线常采用呆板、无理由的多“S”型扭曲，更像卡通形象。与其他朝代对比，没有了龙纹与皇权相对应的威严。龙发常采用平涂后勾线描绘。

清代

清康熙

清代的龙纹已经程式化、图案化。顺治初年仍带有明代遗风。自康熙以后，龙头如额、腮、眼、嘴、鼻、须、耳等均刻画细腻，龙身、四肢、脚爪、背鳍、鳞片都描绘得非常细致。龙头变化很大，形如老者，长眉长须。下颌突出，有如兜齿。眼睛圆而有神，头部的角长，龙发分缕。龙爪呈鸡爪形，龙的食趾和拇趾不像明代龙爪那样紧紧相靠，而是间距较大，其形象给人以老态龙钟的感觉，似乎预示着清王朝的衰落、消亡。