元明青花瓷器鉴定pdf（纵观历史釉里红瓷一直是汉族传统陶瓷中的艺术珍品）

元明青花瓷器鉴定pdf，纵观历史釉里红瓷一直是汉族传统陶瓷中的艺术珍品？

釉里红的出现，从目前的资料和证据来说，出现在元代后期。在当时并不能称之为主流品种。原因有三：一，统治阶级，元人喜欢白色。二，外贸和内需以青花为主。三，技术不成熟，烧造难度大。所以，元代的釉里红瓷器比较稀少。但属于开篇之作，为后期的发展奠定了基础，积累了经验。明代开始，釉里红逐渐进入贵族和大众视野，汉族人崇尚红色。并延伸出了青花釉里红，而且技术更加的成熟，以洪武，建文，永乐最为常见。后面也有历史遗存，但由于社会动荡和弘治，宣德，成化都有属于自己的特色的品种出现，釉里红瓷器出现了下滑。从清代开始，釉里红再次被统治阶级注重，并开始了官窑和民窑都烧造的情况。尤其康熙和雍正的产品特别出色，到了嘉庆以后，由于种种原因就开始淡出主流品种！

釉里红的瓷器鉴定并不难。我简单说几点，和藏友交流。

一，釉里红属于釉下彩，铜着色，需要1300度还原焰高温烧制，一定要有流淌现象，由于铜的不稳定因素，会产生红中有绿的现象，有凸起的手感。也就是老话说的，青沉红翘。

二，元代釉里红发色红里带灰，不均匀，有些甚至偏黑。明代浅红色，流釉现象得到有限的控制，但画面感有些凌乱，有断线，发色深浅不一，器物的阴阳面有色差。清代器物发色好，匀称，基本解决了元代和明代的技术漏洞。

三，结合以上所述，在观察胎土，器型，底釉，化妆土，修足特征，绘画特征，微观特征，就能基本上有个定论。

个人观点，只在交流。抛砖引玉，非喜勿喷。

如何通过纹饰区分雍正与乾隆五彩瓷？

雍正和乾隆官窑瓷都有底款，一看便知。但如果单从纹饰和发色来鉴别两代五彩瓷的区别，就要涉及到釉料彩料绘画水平纹饰题材和君王喜好。

清三代官窑瓷，三代帝王次第相继，时间相隔很近，总的工艺水准和审美风格基本类似，一脉相承，但由于三代帝皇的个人禀赋喜好的不同，从瓷器造型纹饰风格上还是有非常明显的体现。撇开造型不说，就从五彩瓷的纹饰和釉彩上区别雍正和乾隆官窑器。

五彩瓷，宋辽时期已出现，经元明到清初康熙时期鼎盛，最初釉色多见红绿黄三色，红色为主，黄绿点缀，色彩浓艳，延续到明时，五彩和青花五彩已成熟，创造了釉下青花和釉上彩料结合的装饰方式，到了清初康熙时期，五彩瓷的烧制工序改进，色釉配方更丰富成熟，产量提高，达到五彩瓷的烧制鼎峰。到雍正时期，由于雍正帝喜爱清雅秀美的色调，色调浓重五彩瓷逐渐被清雅的粉彩瓷取代，雍正乾隆时期粉彩成为釉上彩瓷的主流。

五彩瓷的色料不加玻璃白，所以彩料纯度高，浓艳厚重，装饰平涂为主，缺少色调层次的变化，雍正时期，改进彩料配方，在彩料中添加玻璃白粉，使所有颜色都粉化，形成不同深浅浓淡的色调和色阶，描画纹饰更加细致入微，同时也开发了更加丰富的色料。雍正时期，粉彩已代替五彩成为彩瓷主流，但五彩也常见和粉彩珐琅彩一起装饰同一件器物，雍正五彩多见用来装饰龙凤，人物和部分花卉纹饰，以青花五彩多见，描绘精细，布局舒朗俊逸，讲究细节，格调雅致。乾隆早期的五彩瓷延续雍正时期的俊秀风格，色调布局也雅致，到乾隆中后期，五彩瓷的纹饰越加繁复，并吸收了西洋油画的表现技法，纹饰图案华贵，色彩艳丽，繁缛复杂，整器满布纹饰，不留空隙，显得富丽堂皇 ，但细节相对就比较粗糙，跟雍正时期娟秀文雅的五彩瓷风格形成较为明显的区别。

青花瓷的文案短句？

1青花，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅，随着一曲悠扬的古调，在瓶底上落笔的，款款深情中，带着天青色的烟雨，打湿记忆的年轮，用青花的颜色，诱发七彩的情愫，沿着江南的风情，伴着如诗的月色，在素色的胚胎上刻一段缠绵的心事。

在犹如泼墨的山水里，在侬情的前世今生里，在如梦如烟的风景中，听青花吟唱，那江南时庭院记忆的浅淡。

而你的绝代风姿，早已把我的目光深深地锁定，让我随着你典雅的韵味，不由自主地浸在这传世的青花瓷中，看你自顾自美丽。

建盏在明代的发展情况是怎么样的？

陶瓷史中关于建盏的介绍，主要集中在宋代，其前后的脉络不甚清晰。

从之前对建窑遗址的发掘来看，其上限到晚唐，下限到清代。晚唐五代主要烧造青瓷；宋代黑瓷为主，同时烧造青瓷、青白瓷；元代青瓷、青白瓷增多；明清时期多烧青瓷，也烧青花。

建盏是随着宋代点茶斗茶的风俗崭露头角的，其没落也与元明以后饮茶习惯的改变密不可分。由于建盏色黑有利于显出茶沫的白、胎厚保温有利于茶沫持久，故在斗茶中受到青睐；元以后，尤其明清时，泡茶法逐步盛行，品茶人的审美专注于茶汤的色与香，建盏原先的优势变劣势了。

从出土的产品标本也能看出，这些古窑口的产品也是跟着市场趋势走的，当然，一种风俗的改变往往需要漫长的时间潜移默化，不排除有些地区有些人依旧坚持点茶法，但毕竟从大众变成了小众，建窑是否还会生产一些满足这些小众群体的建盏，有待遗址考古的进一步发现。